"Bande à Part"

É sempre gratificante ver um filme de Godard.
Tenho muitos.
E um dos meus preferidos é “Bande à Part”, de 1964, que agora revi.
Um policial fabuloso e diferente, com três interpretações absolutamente fascinantes.
Anna Karina com os seus olhos deslumbrantes, “musa” do realizador e então sua mulher na vida real, bem ladeada por Sami Frey e Claude Brasseur, preenchem toda a trama e acção, prendendo o espectador ao sofá (neste caso).
E há um narrador, que é o próprio Jean-Luc Godard.
A banda sonora é de Michel Legrand.
O modo como uma rapariga baralhada entre dois amores é manipulada por dois escroques, é aqui retratado de forma brilhante, em cenas inesquecíveis e que inspirariam outros cineastas.
Um belo serão!

"Mrs. Miniver"

William Wyler (1902-1981) realizou, entre outros, “Jezebel” (1938), “Wuthering Heights”(1939), “Carrie”(1952), “Ben-Hur” (1959), e “Funny Girl” (1968).
Como tal, não admira que nos tenha presenteado, em 1942, com “Mrs.Miniver”.
Em plena Guerra Mundial, este filme mostra bem o contraste entre a vida normal de uma pequena e pacata cidade inglesa antes do conflito, e as transformações radicais, incluindo as sociais, que este acarretou.
Vencedor de 6 estatuetas da Academia, Churchill chegou a afirmar que a película fizera mais pela Inglaterra que muitas das acções militares.
Visto pela crítica da época como um incitamento de Wyler à intervenção norte-americana, há no filme vários pontos a destacar, desde os papéis principais entregues a Greer Garson e Walter Pidgeon, passando por uma plêiade de secundários (Teresa Wright, May Whitty, Reginald Owen ou mesmo Richard Ney), à fotografia magnífica, e a uma realização perfeita.
“Mrs.Miniver” é um filme que se revê com prazer.

Quem sabe, sabe.

“Righteous Kill”, de Jon Avnet, traduzido para português como “As Duas Faces da Lei”…
Independentemente de mais essa barbaridade, este filme de 2008 é uma oportunidade soberana de ver contracenar dois “monstros sagrados” do Cinema, Robert de Niro (n.1943) e Al Pacino (n. 1940).
Qualquer filme, por mais banal que seja, e não é o caso presente, que consiga reunir duas estrelas deste gabarito, acaba por ser sempre um festival de interpretação.
Recordo, entre muitos outros, Jack Nicholson e Morgan Freeman em “The Bucket List”, de 2007.
De Niro e Pacino são dois amigos veteranos da Polícia. E desde o princípio, somos levados a crer que De Niro faz justiça pelas próprias mãos, assassinando criminosos ilibados pelos tribunais. Só que no final, surpreendentemente, descobre-se que estava inocente. Não era ele.
Os talentos destes grandes actores, envelhecidos (principalmente Pacino) mas com um “saber estar” de realce, experientes e categorizados, colocam este filme naquela galeria onde guardamos os que queremos voltar a ver, de tempos a tempos.

"Uma Noite na Ópera"

O filme foi realizado em 1935, por Sam Wood.
Para quem gosta dos Irmãos Marx, “Uma Noite na Ópera” é um clássico indispensável, a rever sempre que a boa disposição precise de imperar.
Como sempre, Groucho tem aqui uma interpretação notável, ao seu melhor nível, com diálogos absolutamente delirantes, a um ritmo que só ele conseguia impor, mostrando todas as suas capacidades de cómico não datado, que não precisa de rir para fazer rir.
Chico e Harpo, uma vez mais, aproveitam para demonstrar os seus talentos musicais, ao piano e na harpa, exímios executantes que filmes como este perpetuam.
Uma palavra para Margaret Dumont, a eterna “namorada” de Groucho.
Há várias cenas célebres neste filme. Recordo a do camarote exíguo onde entra uma pequena multidão com baús à mistura, a fuga pela vigia, a récita de “Il Trovatore” que os irmãos estragam por completo, ou logo a cena inicial no restaurante.
Momentos de antologia.

Filmes Revisitados (10)

Nunca me canso de rever “Johnny Guitar”.
Não sei o que aprecio mais, se a extraordinária Joan Crawford (1904-1977), a realização soberba de Nicholas Ray (1911-1979), a fotografia de Harry Stradling, a sempre excelente secundária Mercedes McCambridge (1916-2004) ou o magnífico John Carradine (1906-1988) num modesto mas brilhante papel.
É um “western”, mas é muito mais do que isso. É um drama passional que envolve o espectador, do princípio ao fim, sem interrupções, bastando o olhar de Crawford para chamar a atenção para a força que um grande intérprete pode transmitir em silêncio.
Até Sterling Hayden (1916-1986), que não era um grande actor, no papel de Johnny, parece agigantar-se ao estrelato, tal a companhia de Crawford, McCambridge, Carradine e mesmo de um Ernest Borgnine.
Realizado em 1954, “Johnny Guitar” é um clássico que se revê com admiração.

Filmes Revisitados (9)

Em Abril de 2007, escrevi neste blogue a propósito de “O Pátio das Cantigas”:

“Ó Evaristo, tens cá disto?”, “Ouçam ópera….que é música própria para…operários!”, "Oh seu camelo!", “Arranjo-lhe um lugar no desemprego e dessincronizo-lhe a tromba!”, a explicação do funcionamento do aparelho de rádio…enfim, tantas e tantas cenas e ditos inolvidáveis, que passadas décadas, ainda são lembradas por todos (e fomos todos) os que vêem repetidamente este filme.

Revi, uma vez mais.
E passados 67 anos sobre a data da estreia, continuo a ficar deslumbrado com a qualidade de muitos dos intérpretes.
Reparem na expressão de António Silva, ouvindo António Vilar, o galã “conquistador” do “Pátio”, a cantar.

"Paris"

“Paris”, de Cédric Klapisch.
A cidade, só por si, atrai a atenção do espectador, que não fica defraudado, bem pelo contrário, e uma excepcional interpretação de Juliette Binoche, mais uma, consolida o interesse do filme.
É uma história aparentemente banal, do cruzamento de algumas vidas numa grande cidade, mas é mais do que isso. Um retrato nada turístico, repleto do quotidiano próprio dos tempos que atravessamos.
O cinema francês a mostrar porque consegue conquistar cada vez mais público.

Filmes Revisitados (8)

“Desgraças de um Citadino” é o título em português do filme”The Prisoner of Second Avenue”, de 1974, que junta Jack Lemmon e Anne Bancroft, realizado por Melvin Frank.
A história é banal, mas evidentemente que o valor desta película está no trabalho extraordinário da dupla de principais intérpretes, com destaque para Lemmon.
Vale a pena apreciar este enorme actor, que passa repentinamente de um registo cómico para um acento dramático, em segundos, voltando ao primeiro pouco depois.
E Bancroft, que se tornara mais conhecida anos antes com “The Graduate” (“A Primeira Noite”), tem aqui um desempenho à sua altura.

"Star Trek"

“Star Trek”.
A minha geração recorda com saudade esta série televisiva dos anos 60, que se perpetuaria com novos intérpretes e até filmes. Mas “Star Trek” será sempre aquela aventura semanal, a preto e branco, a que assistíamos maravilhados, uma ficção científica repleta de efeitos especiais, absolutamente fantásticos à época.
William Shatner (Kirk), Leonard Nimoy (Spock), Deforest Kelley (Médico), Nichelle Nichols (Uhura), James Doohan(Scott) e George Takei (Sulu) eram os nossos "heróis" e serão sempre “os” intérpretes de “Star Trek”.
Kelley e Doohan já morreram.
E a propósito, é curioso saber que parte das cinzas de Doohan foram lançadas no espaço, conforme seu desejo.

A fotografia foi tirada muitos anos depois da produção.

“Star Trek”.
Eterno.

Filmes Revisitados (7)

Em 1983, Francis F. Coppola “pegou” nuns miúdos e fez um filme em que são eles os protagonistas.
Seguem-se os nomes e as idades:
Matt Dillon (19), Rob Lowe (19), Emílio Estevez (21), Tom Cruise (21), Diane Lane (18), Ralph Macchio (21) e C.Thomas Howell (17).
Quase todos atingiram o sucesso e a fama, e a verdade é que Coppola, mestre nestas coisas de talentos, não falhou.
O filme relata a disputa entre um bando de marginais e outro de “betinhos”, sempre com um fundo moralista por trás, mas vale sobretudo por algumas excelentes interpretações destes miúdos, quase irreconhecíveis pela idade.
Chama-se “The Outsiders”, e em português foi apresentado como “Os Marginais”.
Passou um destes dias num dos Telecines.
Revi e não dei por perdido o meu tempo.

(Conseguem reconhecer todos na fotografia?)

Filmes Revisitados (6)

Eric Rohmer, que também assina o argumento, realizou este filme extraordinário em 1969.
Nomeado para Oscar de melhor Filme Estrangeiro, perderia a estatueta para “Z – A Orgia do Poder”, de Costa-Gravas, mas esse facto em nada diminui a qualidade desta película superiormente interpretada por Jean-Louis Trintignant, bem acompanhado por Françoise Fabian e Marie-Christine Barrault.
Fazendo parte dos “Seis Contos Morais” do realizador, o filme aborda, de uma forma inteligente, a problemática da Fé, deixando em aberto questões sérias e nada simples, que cada espectador resolverá, ou não, consoante as suas convicções e atitude perante a vida.
Um daqueles filmes que se revê vezes sem conta, sempre actual e pertinente.

Filmes Revisitados (5)

O senhor Geoff Stier, que produziu o filme “Up at the Villa”, deve ter gasto uma fortuna na contratação do elenco.
Juntar Kristin Scott Thomas, Sean Penn, Anne Bancroft, James Fox e Derek Jacobi…convenhamos que não é barato.
“Up at the Villa”, que em português se chama “Paixão em Florença”…vale pela qualidade dos intérpretes, e pelas paisagens de uma Florença eterna.
Realizado por Philip Hass em 2000, a acção decorre em plena II Grande Guerra, com Mussolini no poder, e retrata bem a forma como um grupo de cidadãos estrangeiros endinheirados escapou à crueldade bélica, vivendo em Itália como se nada de anormal se passasse na Europa.

Adaptado de uma história de Somerset Maugham.

Filmes Revisitados (3)

“The Stranger” (“O Estrangeiro”, em Portugal) foi rodado em 1946, num “preto e branco” fascinante, com as sombras tão características do realizador, o genial Orson Welles (1915-1985).
É ele igualmente o protagonista do filme, ladeado por Edward G.Robinson (1893-1973) e Loretta Young (1913-2000). Robinson, que o personagem “Al Capone” catapultara para a fama, e Loretta, então uma das divas de Hollywood.
O filme narra um episódio da captura de criminosos nazis fugidos para os Estados Unidos, camuflados em novas identidades. Welles é um deles, agora um respeitável professor, mas Robinson segue-lhe o encalço.
A um ritmo fantástico, o filme mantém-nos presos, neste caso ao sofá, do princípio ao fim, repleto de suspense, uma fotografia excepcional, e desempenhos portentosos de Welles e Robinson, que se destacam, francamente, de todos os outros.
Vencedor do Oscar para Melhor Argumento.

Filmes Revisitados (2)

“Sorry, Wrong Number” (“Três Minutos de Vida”) foi realizado em 1948 por Anatole Litvak (1902-1974), um ucraniano que , entre outros, deu ao Cinema “Anastasia” (uma soberba interpretação de Ingrid Bergman) e “The Night of the Generals”.
O filme é inteiramente dominado por Barbara Stanwick (1907-1990), uma das divas de Hollywood, hoje muito esquecida, mas figura dominante durante décadas.
Nunca saindo do seu quarto, inválida, tendo apenas como companhia o telefone, a história desenrola-se a um ritmo impressionante, sem cansar, sem nos dar tempo para pensar na suposta necessidade de mudar de cenário.
Stanwick é magistral, neste papel de filha única de um rico industrial, que casa com um ambicioso Burt Lancaster, sempre descontente com a situação de “protegido” pela mulher e pelo sogro, e que planeia libertar-se daqueles jugos, mesmo ilicitamente.
São eles os protagonistas, mas Stanwick destaca-se claramente.
O filme foi nomeado pela Academia para “Melhor Filme”, mas não conseguiu a estatueta ( “Hamlet” de Laurence Olivier), e Barbara Stanwick foi igualmente nomeada para melhor Actriz, mas o prémio foi para Jane Wyman, com “Belinda”. Aliás, Stanwick nunca conseguiu ganhar o Óscar, mesmo tendo sido nomeada em quatro ocasiões.
No preto e branco ideal para este tipo de filmes, “Sorry, Wrong Number” mostra o talento de uma grande actriz.

Filmes Revisitados (1)

Laurence Olivier e Michael Caine.
Sir Laurence e Sir Michael.

São os dois intérpretes de “Sleuth”, que a tradução portuguesa obrigou a ser “Autópsia de um Crime”. Filme de 1972, com realização de Mankiewicz, ao som de Cole Porter.
As interpretações destes dois “gigantes” são de tal forma categóricas e históricas, que ambos foram nomeados pela Academia para Melhor Actor, ainda que o escolhido não tivesse sido nenhum deles, pois Marlon Brando arrecadou o prémio com “O Padrinho”.
Há muito tempo que não revia este filme.
Mas deliciei-me a apreciar este e aquele pormenor dos dois personagens, a verdadeira lição de bem representar que o filme permite.

"Os Irmãos Karamazov"

Revi ontem “Os Irmãos Karamazov”.
E mais do que a presença imponente de Yul Brynner, ou o azul dos olhos de Maria Schell, impressionou-me a extraordinária interpretação de um actor muito esquecido, Lee J. Cobb (1911 – 1976).
Aliás, este seu desempenho valer-lhe-ia uma nomeação para Actor Secundário em 1958, que perderia para Burl Ives, em “Da Terra Nascem os Homens”.
Não há palavras para descrever o que este actor consegue mostrar de um Pai devasso e alcoólico, avarento e perverso. É ele que domina o filme, o que não é fácil, tratando-se de um texto de Dostoyevsky.
Realizado por Richard Brooks (1912 - 1992), que nos deixou filmes como “Key Largo”, “The Last Time I Saw Paris”, “Lord Jim” e “Elmer Gantry”, “Os Irmãos Karamazov” é um clássico, que merece revisão periódica.

"Get Smart"

Há muitos anos nos écrans da televisão, uma série cómica norte-americana, que parodiava o mundo dos agentes secretos.
Chamava-se “ Get Smart”, e estou certo que muitos a recordarão.
Maxwell Smart era acompanhado pela agente “99” (Barbara Feldon, nasceu em 1932) e interpretado magistralmente por um desconhecido actor até então, Don Adams (1923 – 2005).
Bem poucos me fizeram rir tanto, e sempre considerei “Get Smart” uma série de “culto”.
Foi criada por Mel Brooks e Buck Henry, e feita entre 1965 e 1970, com mais de cem episódios; ganhou 7 “Emmy Awards”.
As trapalhadas do Agente Smart, o célebre “telemóvel” escondido no tacão do sapato, a comicidade do actor e do enredo, maravilharam a minha geração, que ainda hoje a recorda.

"Papillon"

Quem não leu “Papillon” de Henri Charrière no princípio dos anos 70?
Foi um sucesso à escala mundial, esteve na “moda”, como aconteceu há pouco tempo com o “Código da Vinci”…
Também esse livro deu origem a um filme, em 1973, com o mesmo título, superiormente interpretado por dois “monstros sagrados”, Steve McQueen e Dustin Hoffman.
Personagens opostas mas cúmplices, o forte com ideias, o fraco com dinheiro, e ambos com carácter, é uma delícia ver as “lições” de representação que vão dando ao longo das mil peripécias que lhes sucedem, como prisioneiros na Guiana Francesa.
A fuga, sempre a fuga, é a linha mestra do filme, um arriscar constante, repleto de traições, desenganos e frustração, até à última cena, em que “Papillon” consegue finalmente concretizar a evasão, mas já só ele, dada a evidente debilidade e resignação do amigo.
O abraço trocado no final do filme, cena sem diálogo, é de antologia.
Realizado por Franklin J. Schaffner, que já nos havia presenteado, três anos antes, com “Patton”.

"A Ponte do Rio Kwai"

Tem 50 anos.
“A Ponte do Rio Kwai”, de David Lean.
Revi-o uma destas noites, e mais uma vez dei por bem empregue o tempo.
O argumento é simples, trata-se da destruição, pelos aliados, de uma ponte ferroviária construída pelos prisioneiros britânicos na Birmânia ocupada pelo Japão, na Segunda Guerra Mundial.
Alec Guiness tem uma interpretação fantástica, (ganhou o Oscar de melhor Actor com ela), bem secundado por William Holden, na altura, um dos actores americanos mais populares, e Jack Hawkins, mais um “velho senhor” da geração de ouro.
O filme foi rodado em Ceilão, no meio de várias peripécias, uma das quais foi a produção ter de “tingir” de verde o rio, por este ter aparecido amarelo de um enxurrada durante uma noite, já depois de vários dias de filmagem.
E a música?
Quem não se recorda da marcha assobiada pelos prisioneiros, à chegada ao campo?
Malcolm Arnold foi o compositor, e para além desta banda sonora, que lhe valeu também o Oscar, escreveu “apenas” mais 131 (!).

Um serão bem passado!

"Feios, Porcos e Maus"

Começamos por sorrir, depois rir até quase às lágrimas, voltamos à fase inicial e a certa altura estamos muito sérios a olhar para o écran, cada vez mais sérios até ao fim.
“Feios, Porcos e Maus”, de Ettore Scola.
Tudo se passa numa barraca de um “bairro de lata” perto de Roma, onde Giacinto vive com a mulher, dez filhos, a sogra, primos e primas. Todos numa só barraca, porque o chefe de família tem receio que alguém lhe roube a indemnização que recebeu por um acidente de trabalho. Dorme agarrado a uma espingarda, pronto a disparar sobre quem se aproxime, seja quem for.
Tudo aquilo é nojento, desde as refeições ao aspecto da família, degradante, promíscuo, miserável.
No meio de personagens absolutamente indescritíveis, Nino Manfredi é a “alma” do filme, com uma interpretação inesquecível. Poderia não ter feito mais nenhum filme, porque bastaria este para o colocar na galeria dos grandes actores italianos.

“Feios, Porcos e Maus”.
O título diz tudo, e bem.